jueves, 6 de diciembre de 2012

LA IMPROVISACION

Todos los músicos utilizamos nuestros propios recursos para improvisar. Recursos que hemos ensayado y aprendido.
Para nuestro inicios en la improvisación recomiendo utilizar la escala Pentatonica menor de Sol (Gm).
G,Bb,C,D,F,G
 Esta escala es común a todos los acordes. Trabajaremos con WATERMELON MAN by Herbie Hancock.


Improvisamos primero con las notas de la melodía, hasta que tengamos sentido de la forma global, para tenerla en la "oreja" y seguida mente retenida en el oído.
No tocamos la melodía en todo su recorrido, omitimos ciertas notas o grupo de notas y en esos imaginarios huecos lo rellenamos con las notas de la escala pentatonica Gm. Por ejemplo desde la nota Tónica (G) podemos insertar cuatro corcheas. 
Una vez compuesta la partitura con las improvisaciones que queremos tocar, la memorizamos por grupos. 

Y a partir de aquí vosotros mismos darle gusto al oído y a vuestra creatividad.
Ahora el solo para clarinete





miércoles, 5 de diciembre de 2012

DAVE BRUBECK Leyenda del JAZZ

El pianista Dave Brubeck fallece un dia antes de cumplir 91 años, uno de los musicos mas imflullentes de su epoca, conocido por sus composiciones "Take Five" y "Blue Rondo a La Turk"

domingo, 2 de diciembre de 2012

ESCALA PENTATONICA

La escala pentatónica esta formada por cinco sonidos. Y la podemos construir a partir de cualquier escala o modo. De las siete notas de la escala tenemos que hacer los siguiente:
- Suprimimos dos notas.
- Incluir la nota tónica.
- No tenemos que dejar ningún grado aislado. 
- Y no omitir dos grados consecutivos.
- Finalmente se le añade la octava de su escala.

Otra manera de construir la escala pentatónica Mayor:
Cojemos una escala mayor y eliminamos el cuarto y el séptimo grado, por ejemplo en la escala de Do Mayor que contiene las siguientes notas (Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si). Si omitimos el cuarto y séptimo grado(Fa y Si) obtenemos la pentatonica de Do Mayor (Do,Re,Mi,Sol,La)
Ahora Construimos la escala pentatónica Menor: 
Cojemos una escala Menor y eliminamos el segundo y sexto grado, por ejemplo en la escala de La Menor que contiene las siguientes notas (La,Si,Do,Re,Mi,Fa,Sol). Si omitimos el segundo y sexto grado (Si,Fa) obtenemos la Pentatónica de La Menor (La,Do,Re,Mi,Sol,La)


ESCALA PENTATÓNICA MAYOR
Utilizamos el primero,el segundo, el tercero y el quinto y el sexto grado de la escala Mayor.
ESCALA PENTATONICA MENOR
Utilizamos el primero, el tercero, el cuarto, el quinto y el séptimo grado de la escala Menor natural.
He puesto como ejemplo dos escalas que son relativas (Do y La). Las pentatonicas de escalas relativas utilizan las mismas notas, con lo cual nos facilita el estudio, ya que armando las pentatonicas mayores derivamos las menores.
Vamos a contruir todas las pentatonicas Mayores.

PENTATONICA DE DO
Partimos de la escala Mayor de Do:
Recordamos que la estructura de las escalas mayores tienen el siguiente orden de tonos y semitonos:
Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono-Tono-Semitono

Do - Re - Mi-Fa - Sol - La - Si-Do
PENTATONICA de Re
Partimos de la nota Re y mantenemos la estructura de tonos y semitonos de las escalas Mayores.
Formamos 

Re - Mi - Fa#-Sol - La - Si - Do-Re
ESCALA PENTATONICA DE Mi
Partimos de la nota Mi y mantenemos la estructura de tonos y semitonos de las escalas mayores.
Formamos

Mi - Fa# - Sol#-La - Si - Do# - Re-Mi

ESCALA PENTATONICA DE Fa
ESCALA PENTATONICA DE Sol
ESCALA PENTATONICA DE La
ESCALA PENTATONICA DE Si


domingo, 25 de noviembre de 2012

ESCALA DORICA



La Escala Dórica se construye partiendo de la nota Re seguida de todas las notas naturales.

RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO-RE




En la escala Dórica los semitonos se encuentran entre los grados II-III y VI-VII.

De tal forma podemos contruir escalas dóricas que comiencen con otra nota distinta de Re, para ello utilizamos las alteraciones. Ejemplo si queremos empezar la escala por la nota MI  utilizaremos los semitonos de FA# y DO#

MI-FA#-SOL-LA-SI-DO#-RE-MI
Me interesa mucho esta escala ya que quiero analizarla y comprenderla a través de las siguientes composiciones:


SO WHAT de Miles Davis

So What abría el álbum de  kind of Blue, escrita en el modo DÓRICO con este modo se utiliza para coger uno o  dos acordes para improvisar infinitamente. Es lo que hacia Miles ya no tienes que mirar cada compás para ver que  acorde tiene para ir siguiéndolo, coges dos de los acordes de la composición y puedes irte hasta el infinito, lo que llaman el jazz modal. Es el colorido de improvisación de los años 60.

MILES MOD de Eric Dolfhy  En modo Dórico en  SI utiliza la escala dodecafonica (los doce tonos).

IMPRESSIONS de John Coltrane basado en las armonías de So What.

La escala pentatonica es la sucesión de cinco notas mas su octava y suena con un toque oriental. 

Nota: esto es un estudio propio, pido disculpas por si mis apreciaciones no fueran las correctas

jueves, 16 de agosto de 2012

TUTU

VÍDEO DE MI PRIMERA ACTUACIÓN EN CONCIERTO DÍA 28 DE JULIO 2012

 

 Es importante en el estudio que se trabaje con combos, agrupaciones musicales,bandas de música etc.

sábado, 7 de mayo de 2011

TUTOR ROLAND MT-90U


El aumento del uso generalizado de los archivos de música MIDI,MP3,WAW interactivos  nos permite mediante el  Roland MT-90U el estudio de la música y ejecutar nuestras interpretaciones  con los acompañamientos de la orquesta.

El Roland MT-90U es el compañero perfecto para aprender, practicar e interpretar. Carga canciones desde el puerto USB (archivos MIDI, MP3, ,WAV) y reprodúcelas a través del altavoz integrado. La fuente de sonido integrada en el MT-90U de Roland reproduce los archivos MIDI multipista con facilidad; incluso puedes cambiar el tono y el tempo. ¡Practica e interpreta con un acompañamiento de banda completo! ¡El compañero perfecto para practicar e interpretar!

Caracteristicas principales del Roland MT-90U:
•Reproduce archivos MIDI y de audio (MIDI/MP3/WAV) con posibilidad de cambiar el tempo y el tono.
•La fuente de sonido integrada GM2/GS de alta calidad proporciona sonidos de instrumentos reales para la reproducción de archivos MIDI.
•Puerto USB para memoria externa/disquete/unidad de CD USB
•Controlador remoto inalámabrico y entrada para micrófono con eco para divertirte cantando karaoke
•Ligero, compacto y portátil.

PRECIO 439,- €

miércoles, 6 de abril de 2011

LA IMPROVISACION X Lennie Tristano

LENNIE TRISTANO “el primer pianista en improvisar espontáneamente sobre extensos acordes, y fue el primero en improvisar contrapunto, mediante líneas melódicas largas y sensibles interpretadas sobre complejas estructuras armónicas”.  “Tristano inauguró un nuevo lenguaje musical, intelectual es verdad, pero que bajo una frialdad aparente, no carece de vivacidad y de genio”. En sus piezas “Intuition” y “Digressionpropició la improvisación colectiva de todos los músicos de su grupo, sin estar basados en acordes o melodías preconcebidas, el free jazz en todo su recorrido.




lunes, 4 de abril de 2011

LA IMPROVISACION LEE KONITZ

Lee Konitz ha desarrollado una aproximación a la improvisación sobre la base de un sistema de 10 niveles. La primera y más importante, el nivel es la propia canción. A continuación, avanza de forma incremental a través de las etapas más sofisticadas de embellecimiento, poco a poco desplazando el tema original por otras nuevas. El proceso culmina en la creación de una estructura melódica totalmente nuevo. Konitz llama a este último nivel "un acto de pura inspiración."



viernes, 25 de marzo de 2011

Escalas de Blues

La escala de blues es la escala musical característica en canciones y progresiones de blues, rock and roll, fusión y jazz.
Se deriva de la escala pentatónica menor, añadiéndole la quinta disminuida.



Blues scale (‘escala de blues’) —basada en la nota do— como una pentatónica menor que se ha convertido en hexatónica mediante el agregado de una quinta disminuida (la tercera nota, de izquierda a derecha).(wikipedia.)

TODAS LAS ESCALAS DE BLUES
Pongo esta escala y en concreto la Blues menor de Do, ya que es la que estoy estudiando y trabajando su recorrido con el clarinete, para aprendérmela de memoria y así poder improvisar sólos de clarinete.



domingo, 20 de marzo de 2011

Chico & Rita

Para todos los románticos que andan por ahí.
Central Park en invierno.
Una mujer sexy.
Y ...el amor es una canción que nunca olvidaras.




Trueba nos dice “Tenía que encontrar un saxo tenor que tocase como Ben Webster tocaba, o un saxo alto que tocase con el estilo de Charlie Parker, y eso era muy interesante desde el punto de vista de un músico. Tener a Freddy Cole, el hermano de Nat King Cole, fue realmente divertido. Pero la grabación fue tremendamente complicada. Hicimos sesiones en España, Nueva York y Cuba. Fue mucho trabajo. Tuvimos dúos y combos y música Big Band, teníamos secciones de cuerdas...” Pero además de Bebo Valdés, aparecen en la banda sonora Jimmy Heath, Freddy Cole (hermano de Nat 'King'), Amadito Valdés (Buenavista Social Club)...Bebo Valdés (que interpreta a Chico), Idania Valdés (como Rita).



sábado, 19 de marzo de 2011

Django Reinhardt - J'attendrai Swing 1939

Jazz clasico realizado por el genial manus Django Reinhardt, con una mano invalida por un incendio y su amigo el mejor violinista de la historia del Jazz, Stefhane Grappelli.





JAZZ PORQUE SI.... I GOT RHYTHM... SWEET GEORGIA BROWN...

Pincha en reproducir y escucharas estas magnificas representaciones.


LIGETI György - CELLO CONCERTO for Sigfried PALM

Orquesta de Cámara Sony
Escuela Superior de Música Reina Sofía

sábado, 12 de marzo de 2011

Boquilla Vandoren M 30 Pofile 88

Bueno pues he decido por mediacion de mi profe, probar la boquilla de Vandoren M 30 Profile 88, hasta ahora estaba utilizando una Vandoren B 40.
Pues la primera sensación al probarla fue de que el sonido ha sido mas facil de ejecutar y de hecho he mejorado mucho en la sonoridad del clarinete, os la recomiento.
El fabricante dice "Su largo de tabla le proporciona una gran flexibilidad con una sonoridad bien equilibrada entre timbre y redondez".

Tommaso Lonquich

Imperia (Italia), 1984. Ha conseguido el título superior con Loren Kitt (National Symphony Orchestra), Universidad de Maryland. Como primer clarinetista a trabajado con directores de la talla de Z.Metha.
Durante el curso 2007-2008 estudió en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, en el Departamento de Viento que dirige el profesor Hansjörg Schellenberger. Desde el curso 2008-2009, estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Clarinete con el profesor Michel Arrignon, titular de dicha cátedra. En junio de 2009 obtuvo de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Alumno más Sobresaliente de su Cátedra.
Ha recibido Lecciones Magistrales de Alessandro Carbonare, Paul Meyer, Sjef Douwes, Maurice Bourgue, Janet Hilton, Ignatius Gennusa, Martin Frost, Ib Haussmann y de miembros del Guarneri Quartet.

En 2006 recibió el Segundo Premio con Mención de Honor en el National Symphony Orchestra Concerto Competition. En 2004 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Homer Ulrich y en 2002 el Primer Premio en el Frederick Orchestra Young Artist Competition y fue seleccionado como Distinguido Académico de las Artes de Maryland y ganador del premio del Consejo de las Artes de Frederick.

Personalmente he tenido el placer de haber recibido Lecciones suyas. Gracias Tommaso por tu gran talento.
Aqui pongo enlace de su pagina donde podemos escucharle. Tommaso Lonquich

lunes, 27 de diciembre de 2010

ESTUDIO DE MUSICA CASERO

Bueno ya es hora de que empiece a realizar grabaciones de las composiciones que toco. Para ello me voy a montar un estudio de grabación casero, todo ello sin gastarme una gran cantidad de dinero y a traves del ordenador.

Para grabar tu voz, clarinete, guitarra, bajo, teclado, o algún que otro instrumento necesitas un interface adecuado. El Fast Track USB permite conectarle todo eso y enviar la señal digitalizada a tu ordenador, donde puedes editarla a placer. También dispone de salida de audio para altavoces y auriculares.  Su precio no pasa de los 131 euros gastos de envío incluidos.

Software Incluido al comprar el Fast Track
Pro Tools® M-Powered™ Essential te permite acceder a muchas de las características del software Pro Tools que utilizan a diario los profesionales que consiguen premios Grammy®, Emmy® o incluso Oscars®. Este sencillo software te permite crear mezclas con sonido profesional gracias a sus 16 pistas de audio mono o estéreo. También tendrás en tus manos más de 60 instrumentos virtuales que podrás tocar y grabar, además de un EQ y otros efectos que harán que tus mezclas suenen perfectas. Por último, incluye mas de 5.5 GB de herramientas para crear música que te ayudarán a empezar desde el primer minuto. En el buscador de Google teclea Pro Tools M powered Essential y te podras descargar la guia de usuario en castellano.

Micrófono

En este caso he elegido un Samson Go Mic un micro portátil con USB. Los componentes de alta calidad ofrece una reproducción de audio profesional. Además, con una respuesta de frecuencia de 20Hz - 18kHz y una resolución de 16-bit/44.1kHz. Coste con gastos de envío 61,60 €. Recomiendo bajarse el programa de grabación de audio AUDACITY es gratuito y muy sencillo de utilizar, mejor que la aplicacion que trae el micrófono, que es mas compleja de usar y me ha creado problemas de compatibilidad con el software de M-AUDIO


Que lo disfruten

lunes, 22 de noviembre de 2010

ROYAL CROWN REVUE

Hello, everybody… Let’s go!”
El sonido swing, son mucho más que los interpretes de “Hey, Pachuco”.
La banda es una propuesta retro, pero con una fuerte personalidad gracias a sus componentes, tanto Nichols como Glass, Achor, Lepisto o Dorame. 
Rompe la cadera bailando... 



Aquí seguro que los identificas......

martes, 12 de octubre de 2010

LAS ESCALAS MUSICALES

El italiano Guido de Arezzo, (995-1050), Monje Benedictino, en el año 1026 introdujo el pentagrama griego de 5 lineas, responsable de dar nombres a las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). Para crear su escala musical (do, re, mi, fa, sol, la) utilizó la primera sílaba de cada verso de un himno dedicado a San Juan, que se atribuye a Paulo Diácono y que decía:
Ut queant laxis
Resonare libris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Joannes


Siguiendo con el estudio del clarinete, debo trabajar de forma constante y llegando a memorizar las escalas musicales, interesante pagina sobre el sonido y sus cualidades.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Spotify es una nueva forma de escuchar música

La canción que quieras en el momento que quieras: sólo tienes que buscarla en Spotify y darle al play. Cualquier artista, cualquier álbum, cualquier género que desees lo tienes al instante. Con Spotify tienes música para escuchar sin límite de cantidad. Tú sírvete lo que quieras. Cuando quieras.
Pongo un enlace a un disco de 32 estudios para clarinete. Y si no tienes descargada la aplicacion Spofity, en este mismo enlace te la descargas gratis, con solo darte de alta. PINCHA AQUÍ. En Ares o con el emule puedes bajarte las partituras en papel "32 estudes for clarinet"

sábado, 25 de septiembre de 2010

WE NO SPEAK AMERICANO Vs TU VUO FA L'AMERICANO

La cancion de este  verano en su versión original.



Y asi es como lo hemos escuchado este verano.
TRATADO DE ARMONIA. Enlace a pagina de un interesante Libro con apuntes, explicaciones, ejemplos, etc… de los conceptos básicos de Armonía.

viernes, 24 de septiembre de 2010

METODO KLOSE

Pongo un enlace a una pagina donde puedes descargarte el    METODO KLOSE PARA CLARINETE PARTE 1 

LA RESPIRACION DIAFRAGMATICA

Volviendo a la respiracion diafragmatica, ya que para mejorar el sonido del clarinete en el 3 registro (Clairon) y 5 registro (Agudo) tengo que aplicar  la respiración diafragmatica cuando toco el clarinete, sin menoscabo de aplicarlo en los demás registros, de tal forma que el flujo de aire sea mas eficaz, aquí pongo un video, aunque aplicado al canto es igualmente valido para cualquier instrumento de viento.
En la inspiración se trata de que el aire entre en la parte baja de los pulmones, de forma que cuando tomamos aire se nos hinche la barriga.
Al expirar se trata de hacer fuerza con el bajo vientre de tal forma que el aire es expulsado con mayor contundencia y uniformidad.




martes, 21 de septiembre de 2010

EL FRASEO CLÁSICO CON EL CLARINETE

Pongo un enlace a una pagina de JOAN BORRAS   donde encontramos un articulo sobre el concepto de melodía instrumental clásica, en el que la idea musical es susceptible de descomponerse en elementos subordinados (de manera similar a la oración gramatical), elementos que suelen recibir el nombre de frase, período de frase, subperíodo, etc. hasta llegar al elemento mínimo significativo que sería la célula o motivo melódico.

Benny Goodman en concierto

Concierto dirigido por Aaron Copland


jueves, 9 de septiembre de 2010

Encicopledia DE PAGO virtual de Enseñanza Musical

Magister Musicae es la nueva enciclopedia virtual de enseñanza musical, de pago.Se trata de una compilación de más de 3.000 horas de vídeos de Clases Magistrales de primer nivel, catalogadas en función de la obra, el profesor y los conceptos didácticos que se tratan dentro de cada clase. Es el complemento ideal a la enseñanza musical. Te registras y te regalan 5' de tiempo para poder visionar alguna clase. Si quieres mas clases a pagar....

miércoles, 25 de agosto de 2010

Clarinete de Metal



El clarinete Metálico Muy Parecido Suena un UNO de madera y es Resistente Más, Menos sensible A Las Variaciones de temperatura y Humedad y Más Estable .



En Estós Instrumentos El barrilete entra en El cuerpo del Instrumento , al contrario de Lo Que SUCEDE en Los Tradicionales , Lo Que le otorga Durango alcalde .


En EEUU y en Europa Eran Muy Usados y sí pueden encontrar en ebay , En Este Caso El de la foto ( fabricado a mano en 1928) Revisado Una Vez Por El Luthier cuesta 815 $.

Las Marcas ... Hay Infinidad de Ellas, Por Que DURANTE Una Época de Todos los Fabricantes, quiza Por moda , sí lanzaron un hacerlos . Entre los Franceses estan Los buffet, Los Mas Faciles conseguir Son Los Norteamericanos de HN Blanca , Cleveland o rey . Los clarinetes Rey -HN Blanco sí Variaciones fabricaron poquísimas Con En El Diseño DURANTE muchos Años , DESDE La Decada de los Veinte un bien entrados Los CINCUENTA , la campana construída de Plata esterlina pura , cuerpo y llaves de metal de plata nuevo .


sábado, 21 de agosto de 2010

ELMER BERNSTEIN

Elmer Bernstein (Nueva York, 4 de abril de 1922) fue un compositor de bandas sonoras para el cine.

Empezó a estudiar con Aaron Copland y luego ingresó en la Academia Juilliard. Empezó a tocar el piano, pero tuvo que incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar de Glenn Miller.

Se inició en la música cinematográfica como discípulo de Jerome Moross, Alex North y el propio Aaron Copland.

Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzístico y el sinfónico, siendo muchas de sus melodías muy recordadas, como Los siete magníficos (1960) o La gran evasión (1963), y también otras composiciones como El hombre de Alcatraz (1962) o Marie Ward (1984).

Ganó un Óscar por Millie, una chica moderna (1967), de las 10 ocasiones en que fue candidato.

Compuso también la música para la National Geographic.





Las Jam Sesion



La definición clásica de una jam session, se debe a George Frazier:

La jam session es una reunión informal de músicos a la que está invitado cualquier voluntario con ciertos conocimientos.

Locales en Madrid donde se puedes tocar.
El club de Madrid con mayor oferta musical en directo. Jazz, Funk y Blues, con sesiones de reputados DJs locales e internacionales.
Música en directo a diario y las jam sessions de blues y jazz (domingos y martes) más lúcidas de Madrid, en las que los músicos dan rienda suelta a sus instintos y el club se convierte en el epicentro musical de la ciudad, ayudado además por una cabina que acoge cada noche una selección de pinchadiscos de auténtico lujo.
EL BARCO
PICNIC
HONKY TONK BAR

En Madrid crece la costumbre de celebrar jam session los domingos. El porqué de este día se debe a dos circunstancias: es perfecto porque los músicos están liberados de compromisos con las estrellas (la mayoría trabaja para cantantes que concentran sus conciertos en viernes y sábado) y el domingo es una jornada en la que cuesta llenar un club, así que "hay que inventarse algo".

El rescate de una era perdida de Jazz Historia

El National Jazz Museum, en Harlem (Nueva York), ha anunciado la adquisición de la colección, compuesta por 975 discos de aluminio y vinilo. Las grabaciones, todas inéditas, fueron hechas por Savory a partir de retransmisiones radiofónicas, entre los años 1935 y 1941. Su calidad técnica, se asegura, es excepcional para la época.

Ver video

Coleccion Savory

domingo, 13 de junio de 2010

La Embocadura-Ken Peplowski

Ken Peplowski (23 de mayo de 1959) Es un clarinetista de jazz nacido en Cleveland, Ohio, conocido principalmente por su interpretacion del swing. Ha sido comparado con Benny Goodman en materia de virtuosismo y tono, es sin duda alguna, el mejor clarinetista de jazz surgido en la década de los ochenta. Peplowski tiene estilo clásico, integrando las influencias de Lester Young, Benny Goodman y Buddy de Franco. Muy joven ingresa en la Orquesta de Tommy Dorsey, allí estuvo dos años (1978-1980). Tras dejarlos se traslada a New York, donde integra bandas que varian en generos, desde el dixieland, hasta orquestas sinfónicas, pasando por la música de vanguardia. posteriormente formo parte de la orquesta de Benny Goodman.



LA EMBOCADURA
El labio inferior forrará los dientes, realizando la función de un pequeño cojinete situado entre los dientes de la mandíbula inferior y la lengüeta, y sirviendo de base para la vibración de la caña, controlando a la vez su movimiento. En cuanto al labio superior hay dos posibilidades: apoyar directamente los dientes sobre la boquilla; o forrar los dientes. La elección de una u otra posibilidad en las distintas escuelas se ha llevado a cabo sin previa explicación del porqué, y ni unos ni otros han explicado la gran diferencia entre una y otra posibilidad.

domingo, 25 de abril de 2010

Watermelon Man - Herbie Hancok

Esta es una de las composiciones que estoy estudiando hoy en dia, para incluir en mi repertorio.


La tocamos con estilo funky para ello estoy escucho musica de Maceo Parker, James Browm y Ray Charles.
Decir que Herbie un indiscutible maestro del piano, con estilo original y personal, empieza a los 7 años a los 11 años es solista de la Chicago Sinfony Orchesta. Este es el primer disco como lider.

domingo, 28 de febrero de 2010

Albert Nicholas (1900-1973)


Albert Nicholas empezó a tocar el clarinete a la edad de 10 años ayudado por los legendarios Lorenzo tio (padre e hijo). Toco en la orquesta de Kid Ory entre los años 14 y 16. En 1923 toco con Luis Russell y Lee Collins, para a continuación entrar en la Maple Leaf Band de Oke Gaspard. En 1924 fue llamado por el cornetista Kind Oliver para tocar en su orquesta Creole Jazz Band al lado de grade Louis Armstrong, donde profundizo su técnica instrumental, apareciendo sus primeros solos como "The new call of the freaks" o "Saratoga Shout". Actuo en el Cotton Club, y formo parte con Louis Armstrong de sus famosos Hot seven.


sábado, 27 de febrero de 2010

Johnny Dodds (1892-1940)

Uno de los grandes clarinetistas de todos los tiempos. Nacido en Waveland, Mississippi. Tenía un tono memorable tanto en el registro grave como en los agudos, un gran ejecutante de blues, en grabaciones como Hot Five y Hot Seven nos muestra su personalidad con el clariente.



martes, 9 de febrero de 2010

SOLFEO

Ya se leer una partitura y tocar el clarinete en sus tres registros ejecuto ejercicios diarios de calentamiento, los sonidos cromáticos, sonidos tenidos etc...
Pero cuando interpreto una obra, algo importante me falla y es el ritmo, de tal forma que tengo que aprenderme de memoria las obras que interpreto.
Mi profe me dice que tenemos que trabajar el SOLFEO, cierto tiene toda la razón, todos tratamos de tocar de forma intensa el Clarinete, su sonido, el mecanismo el estilo.... pero mas importante es saber mantener el ritmo. Por lo que me pongo a estudiar de forma diaria SOLFEO, aquí tienes unos ejercicios que facilitan el estudio del ritmo.

martes, 2 de febrero de 2010

LEBLANC LB 210 BLISS


















Estoy pensando en comprar un nuevo clarinete y después de estudiar la posibilidad de un buffet E-13 he probado el Leblanc LB210 y mi primera sensación ha sido de un sonido fácil de ejecutar en un clarinete solido y de menor peso, que junto a un nuevo diseño me ha enamorado.
Backun Series® "Bliss" de madera granadilla
El clarinete Bliss Leblanc LB210 es un reto las nociones preconcebidas de lo que un clarinete de madera asequibles puede y debe ser. Después de casi 18 meses de refinamiento mecánico y acústico, Backun ha diseñado el clarinete LB210 Bliss combina nuevas llaves, la tecnología de fabricación más avanzados y técnicas acústicas Backum. El resultado es un clarinete que es todo menos corriente.
Cuerpo de madera granadilla de máxima calidad, sin manchas en la madera y corte por ordenador con la tecnología mas avanzada de control numérico (CNC).

Barrilete Backum de madera de bajo perfil.

Llaves de Níquel negro.

Campana innovadora sin anillo exterior.

En fin un clarinete profesional para estudiantes de nivel intermedio donde el alumno (yo) va a progresar mas rápidamente.
Lo tengo pedido en MUSICAL OPERA

lunes, 1 de febrero de 2010

METODO COMPLETO PARA CLARINETE


En mis inicios en el estudio del clarinete he utilizado el METODO COMPLETO PARA CLARINETE de A. ROMERO adaptado al sistema BOEHM y a la técnica moderna. Simultaneandolo con el siguiente método: APRENDE TOCANDO EL CLARINETE por PETER WASTALL editado por MUNIMUSICA EDICIONES S.L. todo este material lo he conseguido en MUSICAL OPERA.


También dejo unos enlaces a métodos para el estudio del clarinete que te puedes descargar de forma gratuita.








JULIAN BLISS - 1989


Clarinetista Ingles, Bliss comenzo a tocar el clarinete con 4 años, edad inusual en el mundo de la musica, donde se comienza a estudiar instrumentos de viento a los 11 o 12 años.

Estudio primero con Paul Harris luego con Howard Klug y en la actualizad con Sabine Meyer en Alemania. Ha aparecido como solista en numerosas orquestas incluyendo la Filarmonica de Londres y la Joven Orquesta Nacional de España.

A la edad de 19 años Julián Blisss, es considerado uno de los solistas mas importantes del mundo, de su colaboracion con el diseñador de Clarinetes Morrie Backun y la casa Leblanck ha nacido una linea de instrumentos de gran calidad y economicos, palabra de Julian "He estado pensando durante mucho tiempo lo que me gustaria ver, oir y sentir en un clarinete asequible."
Aquí podemos verle en su interpretacion del concierto de Mozart k622: Rondho


domingo, 24 de enero de 2010

OMER SIMEON (1902-1959)


Aquí podemos escucharle con el pianista y compositor Jelly Roll Morton, Omer Simeon fue su clarinetista favorito.Grabaron juntos durante los años 1926 a 1928. Entre estas varias joyas estaban Black Bottom Stomp; The Chant; Someday Sweetheart, donde toca un difícil solo de clarinete bajo; Doctor Jazz, y una ejecución en trío de la compleja Shreveport Stomp.También podremos escuchar al final del programa a Lorenzo Tio Jr. en una de la pocas grabaciones que realizo el profesor y maestro de clarinetistas de New Orleans.


Jelly Roll Morton. Jazz porque sí (10/07/09)

domingo, 17 de enero de 2010

MONTAR EL CLARINETE


Al montar o desmontar el clarinete, hay que tener cuidado con la fuerza que se hace
sobre las llaves, ya que se pueden doblar y el mecanismo se puede desnivelar.
Debemos lubricar con grasa frecuentemente los corchos del clarinete, nos facilitara poder ensamblar las partes del instrumento.
Acoplamos primero la campana al cuerpo inferior.
Unimos el cuerpo superior al cuerpo inferior con una suave torsión, cuidando de levantar el mecanismo del puente que une las dos secciones.
Ensamblamos el barrilete al cuero superior con una suave torsion, la embocadura la alineamos junto con el barrilete de manera que la caña quede en linea directa con el agujero posterior para el pulgar. La abrazadera debe colocarlse unos 4mm por debajo del pico de la embocadura.


jueves, 14 de enero de 2010

ESTUDIA MUSICA DE FORMA INTERACTIVA




TEORIA MUSICAL

Pagina donde poder estudiar la teoria musical, con muy buenos ejercicios tanto de lectura musical como auditiva. Pincha aquí.

miércoles, 13 de enero de 2010

CLASES DESDE LA UNIVERSIDAD DE MIAMI



Desde Miami la profesora de Clarinete Michele Gingras nos da una clase de como tenemos que trabajar la embocadura. Recordar que para hacer que el clarinete en todos sus registros tenga un sonido limpio, debemos trabajar la respiración diafragmática (La respiración diafragmática es aquélla donde se utiliza el diafragma, es un músculo elástico que separa los pulmones de los intestinos) El aire tiene que llegar impulsado desde el diafragma. Tan fácil de entender como cuando echamos el vao para limpiar las gafas de sol. Haaaa. Haaaa. ..






miércoles, 6 de enero de 2010

EL BUENO, EL FEO Y EL MALO





Como se consigue este sonido con el clarinete???




sábado, 2 de enero de 2010

MISION IMPOSIBLE

Lalo Schifrin : Nacido en Buenos Aires el 21 de junio de 1932 es un pianista, arreglador, director y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Sus mayores éxitos los ha obtenido con sus bandas sonoras para cine y televisión, siendo mundialmente conocida la banda sonora de la serie Misión Imposible. Y peliculas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon. Como músico de jazz, escribió la suite "Jazz Mass" en 1965, y se aproximó al funk jazz con su disco de 1975 Black Widow. Schifrin continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa; grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony y se convirtió en el principal arreglista para Los Tres Tenores.

James Bond 007

Venancio Rius Martin



Clarinetista español nacido en Moncofa (Castellón) el 4 de Enero de 1965 y que tiene una fructífera carrera como intérprete y como profesor.
Empezó a los 5 años, aunque desde que nació escuchaba música, ya que su madre era cantante, su padre cantante y clarinetista, su abuelo director y compositor, su hermano clarinetista, y ... muchos de sus tíos y primos son músicos.
Estudió clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y en la University of Southern California con su principal profesor, Yehuda Gilad. También ha recibido clases de Michele Zukovsky, Mitchell Lurie, Idilio Gimeno y Juan Vercher.
Venancio Rius toca con clarinetes Buffet R13, boquilla Vandoren M30, barriletes y campanas Morales-Backun.
Sus enseñanzas han sido internacionalmente reconocidas por los más prestigiosos Profesores y Universidades, y por los extraordinarios galardones conseguidos por sus alumnos, como por ejemplo su sobrino, José Franch, ganador en 1999 de las audiciones para The Curtis Institute de Filadelfia y en 2004 primer premio de Young Concert Artist Internacional Auditions de Nueva York; Verónica Rambla, segundo premio del Concurso Internacional de Clarinete de Benidorm 2003 y del Concurso Jóvenes Intérpretes Art Jove 2002 y 2004; Marta López, becada por la University of Southern California y primer premio de la 2004 Pasadena Instrumental Competition; y también Jorge Masó, Norma Comes, Raúl Traver, Efren Ramos, Gustavo Duarte, Juan Antonio Ferrer, Pedro Vte. Alamá, ...
Durante los años 2007 y 2008 ha sido Director y Consejero Artístico de la Royal Omán Symphony Orchestra.
Ha sido el artista invitado por Buffet Crampon Beijing para el 2008 Artist Tour, realizando una gira en China como director, concertista, impartiendo clases magistrales y como miembro del jurado del Shanghai Spring International Music Competition.
Desde 2009 forma dúo con la pianista María Abad.
Puedes escuchar al maestro Venancio en una selección de obras grabadas en directo. Grabaciones de su página web
Escuchar sus gravaciones es una manera de ejercitar nuestros oídos, para adiestrarnos en el conocimiento de la partitura, su rítmica, armonía y la interpretación que de la obra hace el maestro.

viernes, 1 de enero de 2010

El staccato

Es el "picado" de las notas, de tal forma que separamos las notas unas de otras. Esta técnica se consigue apoyando la parte inmediata anterior a la punta de la lengua sobre la caña, para retirarla rápidamente mediante el efecto de pronunciar la palabra "tu".
El staccato debe trabajarse al principio lentamente y con flexibilidad en la lengua, buscando un estaccato regular y cuidando siempre la sonoridad, manteniendo una óptima columna de aire.
Es fundamental trabajar diariamente el "picado" de las notas.
Cuando Sabine Meyer tenía 14 años, tuvo una crisis con el estaccato. Deinzer, cuenta con una sólida técnica y nunca quiso tocar en orquesta –hasta ahora no lo ha hecho- pero si es solista, miembro del quinteto Syrinx y desde 1984 profesor de clarinete en la Escuela Superior de Karlsruhe. Deinzer diagnosticó que el problema de Sabine con su estaccato no estaba en su lengua si no en su mente, por lo que le sugirió: “ nada de estaccato por un año”, “pero yo debo…!” “No, todo ligado, no te arrepentirás”. Tuvo razón: su problema desapareció. Deinzer vio el potencial le dedicó mucho tiempo adicional, especialmente si se estaba preparando para algún concurso: no era raro que una clase se extendiera hasta siete horas.

En el solo de clarinete de la Sinfonía Patética de Tchaikovski, el picado esta envuelto en el sonido y muy cantado.

SINFONÍA PATÉTICA

En primer vídeo el solo de clarinete aparece en el ultimo minuto.


Encontar el siguiente solo de clarinete.....



En Sueño de una noche de verano de Mendelsson. Exige un picado rápido, ligero y corto. Veamos....


SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO